Lejos de puntualizaciones, como la amistad entre Dalí y Alice Cooper, la genialidad del de Figueres es aplicable al rock como lo es a todas las disciplinas del arte. ¿Quieres ser un genio del rock n roll? En Dalí encontramos la guía para lograrlo.
Basta de las academias que te enseñan a ser genio en apenas unas semanas. Basta de ensalzar la mediocridad. Vivan los genios de verdad, tanto en la pintura como en la música. ¿Pero qué objetivos debe plantearse un genio?, ¿cómo debe comportarse?, ¿cómo llegar a la cima?. El gran Salvador Dalí nos da las claves de su genialidad.
El estado del arte.
Dalí aún decía más: “Empezad por dibujar y pintar al modo de los antiguos maestros, después podréis hacerlo según vuestro criterio, siempre se os respetará”.
¿Cómo traducimos esto a la música?. Muy sencillo, a la hora de hacer tu propia música es muy importante conocer y comprender lo que se ha hecho. Robert Johnson no hizo ningún pacto con el diablo, su verdadero cruce de caminos ocurrió cuando empezó a fusionar el blues del delta de Charlie Patton o Son House con el de Chicago de Lonnie Johnson y Kokomo Arnold. Antes de cambiar la forma de interpretar la guitarra para siempre, Jimi Hendrix y Steve Vai tocaron con innumerables artistas (Little Richard, Zappa, Whitesnake), aprendiendo de todos ellos. Jimmy Page pasó su adolescencia como guitarrista de sesión tocando todo tipo de música y tomando nota de todos los trucos de los estudios de grabación. Miles Davis inventó varios géneros del jazz, pero no sin antes dominar los más antiguos. Negar el pasado para empezar de cero no es una forma de innovar; investiga, practica y aprende de la música pasada y actual hasta que seas capaz de crear la tuya propia.
¡Malditas sean las obras maestras perezosas!
Otra de las claves del éxito. Trabajar y trabajar mucho y duro. Ser profesionales y ensayar para que las canciones queden bien plasmadas en directo o en los discos. La genialidad puede quedar en nada si no somos capaces de plasmarla. ¿De qué sirve concebir la mejor canción del mundo si no sale a la luz?. Repasa las biografías de los grandes de la historia. Verás que no ensayan 2 días por semana, sino 24×7. Los Beatles pulían horas y horas sus grabaciones a base de ensayos. Elvis Presley llegaba a grabar 30 tomas de una misma canción buscando la perfección. La genialidad a veces es espontánea pero a veces se demuestra trabajando para lograr mejorar una canción que cualquier otro daría por buena.
Los primeros pasos.
(Dalí y Alice Cooper vestidos para la ocasión)
Sé un genio siempre. Si te creas tu propio disfraz de genio no te lo quites, puedes romper la ilusión. Y ahora echar una mirada al mundo del rock. Alice Cooper o Kiss son los mayores ejemplos de personajes con un traje que les define. Utilizados como máscara, tanto para crear imagen como para ocultarse. Si tu estilo es ir a la última moda ve siempre a la moda, como Madonna, aunque siempre es peligroso quedar desfasado. Los looks más cool en los 80 son vistos hoy como estrafalarios por no adaptarse. Jimmy Page ha evolucionado desde su época del traje de dragón a la actual, aceptando que su pelo negro le hacía parecerse más a Camilo Sexto que a una estrella del rock y ha acabado convirtiéndose en un mago blanco vestido de caballero inglés- Igual que Bowie, uno de los que mejor ha sabido adecuar su vestido de estrella del rock.
Para ser un genio hace falta creerse un genio. También es conveniente serlo. Pero recuerda que a veces la pose es importante. No hace falta que adoptes la pose de otro, crea la tuya, pero mantenla. Loquillo o Brian Setzer son un ejemplo.
Los Rolling o los Beatles primero llegaron con el escándalo para después quedarse con su música. Lo mismo que Elvis con sus movimientos, Hendrix o los Who rompiendo instrumentos. Pero siempre con música detrás, si sólo hay escándalo pronto dejarás de ser noticia. El verdadero genio debe romper con las normas actuales. Hacer lo que hacen otros, aunque lo hagas mejor, no vale. Debes abrir nuevos caminos, cuestionar los que existen. Que tu arte provoque estremecimientos a todos los niveles.
El comportamiento snob casi siempre está asociado a los genios. Si un genio es alguien que está por encima de los demás es normal que se comporte de manera diferente. A nuestros ojos debe ser diferente aunque su genio sea en determinado arte. Es lo que hablábamos con el traje de Dalí. Si una estrella del rock no se comportara según nuestros patrones de estrella del rock dejaría de ser una estrella a nuestros ojos. Además comportarse de forma snob sirve de protección, ante preguntas estúpidas o hirientes una bordería o una respuesta que deje descolocado al periodista te asegura intimidad. De nuevo podemos fijarnos en Bob Dylan o Elvis, que solo parecen relacionarse con los demás normalmente cuando de música se trata.
La independencia del genio asegura la integridad de sus ideas
Hank Snow le recomendó a Elvis que hiciera canciones que vendían para ganar dinero y que luego hiciera lo que quisiera. Tardó muchos años en darse cuenta de qué era lo que le gustaba, pero tras muchos años perdido en películas mediocres se decidió a grabar las canciones de rock que más le gustaran con los mejores músicos disponibles. Y volvió a lo grande sin necesidad de recurrir a la nostalgia.
Dylan se retiró en el 66, en su momento más álgido y en lugar de grabar un disco que continuara sus trabajos previos hizo un puñado de canciones grandiosas con The Band para luego dejarlas a la editorial para que la usaran con otros artistas porque quería un disco de country puro en Nashville (Menos mal que The Band publicó después The Basement Tapes). Los Beatles llegaron a un momento de bonanza económica en la que no necesitaban tocar en directo para conseguir publicidad, sabedores de la imposibilidad de hacerse oir entre los gritos de la multitud. Así tenían más tiempo para concentrarse en los discos alejados de la imposición del disco/tour habitual en la época. Led Zeppelin vendía tantos discos que podía pasar de singles y promociones. Evitar a la prensa si no te va a servir para nada. Incluso Axl Rose se puede permitir hacer lo que quiera según sus ideas, sean éstas mejores o peores, dado el dinero que obtuvo con los anteriores discos. Le saldrá mal o bien pero es lo que quería hacer. Si no tuvieran libertad económica puede que no tendríamos tanto de que disfrutar, lo mismo los Beatles nos habrían dejado sin el White Album o Zeppelin no hubiera publicado jamás Kashmir, Achiles last Stand o Starway to heaven por su duración.
Pero no se puede buscar el dinero por el dinero. Dalí, el “Avida Dollars” vendía su arte, hacía que subiera su valor económico para que creciera el interés de la gente por su obra. Si un cuadro pasa de valer 10.000 euros a 2 millones lo miramos con atención buscando su valor. Con la música igual. Hay que creer en tu arte para poder venderlo, no se puede querer ser músico sólo para ganar dinero. Sé primero un músico de verdad.
Cada Dalí necesita su Gala.
Esta es mía, aunque se queda corta ante la dependencia y admiración de Dalí por su esposa Gala. No sólo era la musa y modelo de sus cuadros, Gala le animó a estudiar nuevas técnicas de dibujo, le propuso temas para sus cuadros, le hizo apreciar a los antiguos, ayudó a construir la personalidad pública de Dalí y se convirtió en su mejor agente para vender su obra consiguiendo la independencia económica que aseguraba la libertad creativa del genio. Además Gala era a la vez el ancla con el mundo terrenal y la inspiración para los sueños más reveladores.
En la música Gala sería el músico que mantiene la canción y permite al genio que innove, el Mitch Mitchell y Noel Redding de Jimmi Hendrix.. El Mick Ronson de Bowie ayudándole a recubrir de rock sus sueños espaciales. El Kit Lambert que ayudaba a Pete Townshend a convertir en realidad sus sueños de opera rock ayudándole a escribir una historia y combinar la estructura de una obra clásica con el nuevo rock. También sería el Peter Grant capaz de conseguir los contratos más altos y con más libertades para Led Zeppelin y convertirlos en una banda infinitamente mayor de lo que fueron jamás los Yardbirds. Comparar con los manager de los Rolling o Hendrix que se dedicaron a explotarles sin descanso (Hendrix no lo podía tener todo). El coronel Tom Parker dejando que Elvis se concentrara en cantar. Bueno, este no vale, que arruinó su carrera en el rock para hacer películas. Pero lo entendéis, ¿no?. Los genios necesitan ayudas y apoyos.
Abre tu mente. No sólo de los tuyos vive tu arte.
Otra de las mías. Dalí no sólo estudiaba a Velázquez, Rafael o Picasso. Dalí leía apasionadamente a Freud para poder comprender sus sueños y extraer de ellos materia con la que construir sus cuadros. Leyó hasta comprender a Nietzsche más allá de las torpes interpretaciones del nazismo (que utilizaron lo que les convenía falseando el verdadero mensaje del autor de Así habló Zaratustra) y la mayoría de la crítica posterior. Estaba al tanto de los avances tecnológicos y científicos realizando cuadros basados en estas mismas teorías. Lector incansable, cinéfilo, artista multidisciplinar. Como afirma en el prólogo de su Diario de un genio, Dalí fue un artista del renacimiento.
¿Por qué creéis que grandes músicos como Jimmy Page, Mick Jagger o John Lennon estudiaron arte?. Jim Morrison y Manzarek se conocieron en la escuela de cine, Gram Parsons estudiaba teología y Antonio Vega empezó arquitectura. Bob Dylan escogió su nombre por el poeta Dylan Thomas y su afición por la poesía daría frutos en sus letras. Usar el cine no como tema de una canción sino como obra conjunta que complementa tú música. Escuchad el Knocking on heavens door viendo la escena de la película de Sam Peckinham. La novela fantástica aplicada a la temática del rock casi inventó un nuevo género. Del Ramble on y los discos de Hawkwind al heavy actual. Suena a Perogrullo, pero el arte es arte y casi cualquier manifestación o corriente pueden adaptarse a otras. No cerrar nuestras mentes construidas como los bachilleres excluyentes de ciencias y letras. Los ingenieros que no saben de literatura o arte o el filólogo o músico que se acojona ante la tecnología. Abrir tu mente no significa ponerse hasta arriba de todo tipo de drogas o empezar a vivir según los dogmas de algún gurú o religión. Es abrirse a todo tipo de influencias de la cultura.
Un par de consejos finales
No confundir ser snob, rebelde o provocador con un loco. La barrera es delgada y es fácil traspasarla.
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